在很多藝術家的畫中，面孔表達著個人或社會的憤怒、迷惘、禁錮、癲狂……但這種有著政治和社會意味的形象已經被霧化，典型性已經無法把握，也就是說“容易”的形象正在消失。

　　在俞潔的作品里蒙著臉的人，人物用來表達的嘴、用來聆聽的耳朵都被遮住，只剩下一雙眼睛。事實上在一個急速變化的國度，所有經驗判斷常會使人蒙羞，而當代生活仿佛是一部全息影像。同時，這些形象去掉了表情，被遮住的不只是臉，而是臉的社會性，俞潔因此讓人的面容變得更干凈，變得不再那么重要，從而也成了對臉部表情的意識形態的一種反駁。

　　在這里，“面具”就像帷幔，后面永遠停留著好奇，永遠有另一種存在。面具也是禁忌、是界限，同時也是某種庇護。阿根廷作家博爾赫斯曾說：“人類失去了一個形象，一個無法重新見到的形象。”而讓我們感到的是在“易容”和“隱身”盛行的當代，人的面容已漸漸模糊。說到底，所有被記住的面容，都是面容之外的光芒，而非其本身。

　　俞潔新近的繪畫，放棄了前些年那些帶有涂鴉意味式的即興方式，更多了“寫”的成分，作為一個強調東方性的藝術家，她以溫和的形式將現實性隱匿到形象背后。

　　她制造了很多看起來過于干凈的畫面，人物形象都有自足性，這些人和物都沉浸在自己的專注中，而不與看作品的人對視，也就是說沒有發現“被看”。那么他們在做什么呢？例如，有人在洗馬——卻是匹木馬；有人在粒子里祈禱——是爆炸的粒子等。細辨之下，我們發現，他們都是在干著非日常的事情，更像是一種姿態和表演。

　　如同在儀式中一樣，在畫面上制造的氣場，也能讓日常之物脫離了它的屬性，上升到了形而上的高度，同樣，作為一個習慣于沉寂的藝術家，通過繪畫本身在內心獲得“圣潔”，她用畫筆讓自己稍稍飛離地面，飛離喧囂的現實。在一定程度上畫什么其實不重要，重要的是畫畫的姿態應該是清晰可辨的，重要的是畫布后面的那個形象。